Zbeul Studio

FRAGMENTS

2024

Description

Vase – Pièce originale et unique

Technique

Technique mixte, tessons, argile synthétique, chrome.

Dimensions

25 x 25 x 35 cm.

 

 

 

1200,00

En stock

Description

FRAGMENTS.
Durant un chantier de terrassement dans le sud de la France, le terrain s’est avéré être un ancien dépôt de céramique dont on peut estimer son utilisation du XIX jusqu’au XXe siècle. La terre excavée s’avérait être un agglomérat de tessons de carcasses et de pièces métalliques. La collecte de ces fragments a entraîné la création d’un répertoire de typologies.
En “ré-assemblant” ces tessons, ce projet s’inscrit aussi bien dans la lignée du kintsugi* que dans celle des comblements et restaurations archéologiques. Cependant contrairement à ces dernières, l’objectif ici n’est pas de produire des objets frappés du sceau de la rationalité mais au contraire d’investir ces vides entre ces différents fragments comme un espace d’hybridation. Il en ressort une chimère dont le liant ne se limite pas uniquement à combler des lézardes et fissures mais en est au contraire le principal constituant.
Loin de penser l’acte créateur comme une production ex-nihilo, la réalisation de cette pièce s’est avérée organique, guidée par la tension entre ses différents éléments constitutifs.

Designer

Co fondé en 2023 par le designer et architecte d’intérieur Thomas Noui et l’ébéniste

Victor Robin , Zbeul Studio propose une réflexion sur la matière et le rôle des objets domestiques.

Formé à La Bonne Graine en ébénisterie, Victor a déployé un travail de recherche technique autour du travail du bois mêlant expérimentation et tradition. Thomas Noui est diplômé quant à lui de l’École Camondo en architecture d’intérieur et design, il est lauréat du prix de la Monnaie de Paris 2023. Après avoir été finalistes lors du premier appel à projet Réenchanter la Villa Médicis, ils décident d’officialiser leur collaboration à travers Zbeul Studio.

Ne voulant pas se contraindre à un seul type de pratique et d’échelle, le studio est créé afin de pouvoir hybrider les approches de l'artisanat et de l’architecture d’intérieur en développant une recherche transversale mêlant un travail autour de la matière ainsi que sur les objets et les espaces.

Contexte

Durant un chantier de terrassement dans le sud de la France, le terrain s’est avéré être un ancien dépôt de céramique dont on peut estimer son utilisation du XIX jusqu’au XXe siècle. La terre excavée s’avérait être un agglomérat de tessons de carcasses et de pièces métalliques. La collecte de ces fragments a entraîné la création d’un répertoire de typologies.
En “ré-assemblant” ces tessons, ce projet s’inscrit aussi bien dans la lignée du kintsugi* que dans celle des comblements et restaurations archéologiques. Cependant contrairement à ces dernières, l’objectif ici n’est pas de produire des objets frappés du sceau de la rationalité mais au contraire d’investir ces vides entre ces différents fragments comme un espace d’hybridation. Il en ressort une chimère dont le liant ne se limite pas uniquement à combler des lézardes et fissures mais en est au contraire le principal constituant.
Loin de penser l’acte créateur comme une production ex-nihilo, la réalisation de cette pièce s’est avérée organique, guidée par la tension entre ses différents éléments constitutifs.

Certificat d’authenticité

THE ART DESIGN LAB collabore directement avec les designers et vous assure ainsi une garantie totale de l’authenticité et de la provenance de chaque œuvre.
Votre oeuvre vous sera adressée, accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une biographie du créateur.