News

 

Après le succès du lancement de CANDLE BRICK/FIRST FIFTY en mai dernier, le designer britannique Sebastian Bergne renouvelle sa collaboration avec THE ART DESIGN LAB pour lancer CANDLE BRICK/REBUILDING, du 4 au 30 novembre 2020 sur www.theartdesignlab.com.

CANDLE BRICK/REBUILDING est le résultat d’une nouvelle session de recherche expérimentale, autour d’un bougeoir en brique dans tous ses états, vernis, émaillée, colorée du Studio de Sebastian Bergne.

CANDLE BRICK/REBUILDING est le cadeau idéal à offrir ou à s’offrir pour illuminer  un bureau,  une chambre en version unique ou au travers d’une réelle composition artistique. Il est le symbole parfait pour « construire » ou recréer du lien avec nos amis, notre famille, nos collègues ou clients, poétiser nos espaces, embellir notre quotidien, à l’occasion des fêtes de fin d’année. Chaque CANDLE BRICK/REBUILDING est accompagnée de bougies blanches et fait l’objet d’un emballage personnalisé.

En exclusivité, The Art Design Lab proposera une édition de 3 compositions fixes créées, signées et numérotées par Sebastian Bergne de 2, 3 et 5 briques (180 à 480 €) ainsi que trois nouveaux dessins préparatoires originaux, signés (600 € et 900€).

 

Brique simple recouverte de vernis mat + 2 bougies blanches dans un sac de coton : 50 €

Poids 1,5 kg – Dimensions de Candle Brick : 8 cm x 16 cm x 5 cm.

3 briques recouvertes de vernis mat +  4 bougies blanches dans une boîte en bois : 125€.

Poids 3,5 kg – Dimensions de Candle Brick : 8 cm x 16 cm x 5 cm – Dimensions de la Boîte : 18cm x 28cm x 10cm.

Brique simple émaillée (plusieurs coloris) + 2 bougies blanches dans un sac de coton : 85 €.

Poids 1,5 kg – Dimensions de Candle Brick : 8 cm x 16 cm x 5 cm.

Edition exclusive : 3 compositions assemblées et fixées par Sebastian Bergne de 2, 3 et 5 briques : de180 à 480 €.

Les compositions sont recouvertes d’un vernis mat et sont signées sur le verso. Elles sont délivrées dans un sac de coton avec 2, 4 ou 6 bougies. Poids 3,5 – 5 kg – Dimensions de Candle Brick : 8 cm x 16 cm x 5 cm

Dessins préparatoires originaux, signés : 600 € et 900€.

 

 

 

 

 

Candle Brick / First Fifty est une collaboration spéciale du designer britannique Sebastian Bergne avec The Art Design Lab, qui s’est terminée le 30 juin dernier avec 50 premiers bougeoirs en brique vendus en exclusivité.

Candle Brick est un bougeoir en brique, fabriqué à la main avec toutes les qualités artisanales et esthétiques d’un matériau de construction noble et avec une fonction très utilitaire dans une maison. Dans une démarche éco-environnementale, Candle Brick illumine votre quotidien, une table, une étagère, un bar, de manière individuelle ou au travers d’une réelle installation artistique avec trois à quinze bougeoirs.

Le designer industriel britannique Sebastian Bergne est réputé pour rendre les objets du quotidien spéciaux grâce à son approche essentielle et humaine du design.

La polyvalence de Sebastian lui permet, ainsi qu’à son équipe, de travailler de différentes manières. En tant que centre de design industriel externe aux marques internationales, en tant que concepteur et fournisseur d’objets sur mesure pour les restaurants, les détaillants et les particuliers ou même en tant que producteur de sa collection croissante d’éditions personnelles.

Diplômé du Royal College of Art en 1990, il fonde son atelier la même année. Ses réalisations ont depuis été largement reconnues avec des prix internationaux de design, des publications fréquentes, des expositions et l’inclusion dans des collections de musées tels que le Museum of Modern Art (New York) et le Design Museum (Londres). Sa riche expérience le rend recherché en tant que commissaire, conférencier et commentateur en design.

Tous les produits vendus sur cette page ont été conçus et produits par Sebastian Bergne.

Cette nouvelle édition du studio de Sebastian Bergne est l’aboutissement d’une session de recherche expérimentale sur ce matériau de construction le plus durable et le plus culturellement riche,  à ce jour. Avec l’approche distinctive de Bergne, Candle Brick défie l’esthétique avec ce que nous considérons être humble ou noble.

Ne manquez pas cet automne le lancement d’une nouvelle série de 500 pièces, comportant toutes des caractéristiques inédites.

 

 

 

Design for Life est une vente caritative, mise en place par Sam Baron et The Art Design Lab, au profit de la Fondation de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris, et plus spécifiquement du Groupe Hospitalo-Universitaire AP-HP Sorbonne Université, avec pour objet d’aider les personnels soignants, les chercheurs à faire face à l’urgence de la situation actuelle.

Nous avons mobilisé la communauté des designers qui ont offert un/des dessin(s), parfois accompagnés d’un prototype ou d’un objet, tous en vente sur la page Design for Life, du 10 avril au 31 mai 2020.

Découvrez le talent de designers français et internationaux, reconnus ou débutants, en agissant ensemble pour une cause essentielle.

Design x Life valorise la créativité de ces designers et leur savoir-faire pendant cette phase secrète, mouvante et effervescente qui caractérise tout processus de création, avant de s’incarner dans la matérialité d’un objet. Les designers d’objets ou de meubles, des fashion-designers, des architectes, des paysagistes, des scénographes… ont sélectionné  les dessins et travaux préparatoires les plus emblématiques et les plus significatifs pour les proposer aux amateurs et collectionneurs dans le but d’aider les personnels soignants et les chercheurs.

Chaque pièce est unique et est délivrée avec un certificat d’authenticité et une facture.

Vos acquisitions vous seront adressées par les designers dès la fin du confinement et 100% des produits de cette vente (hors frais bancaires) seront reversés à la Fondation de l’Assistance Publique — Hôpitaux de Paris.

Nous comptons sur votre générosité mais également sur votre capacité à soutenir cette action et à convier vos amis à faire de même.

En parallèle, faites un don au fonds d’urgence Covid 19 de l’Assistance Publique — Hôpitaux de Paris.

Prenez soin de vous.

Karine Scherrer, fondatrice de The Art Design Lab
Sam Baron, directeur créatif et designer

Nous remercions vivement pour leur engagement et soutien de première heure : Antoine Vaccaro / agence Force for Good, Clémentine Terramorsi-Godard, Marie Godfrain, Marie de Cossette, Gilles Muller, le think tank Thinkers&Doers, Bénédicte Colpin, Olivier Körner, 3ème Rive, tous nous apportant leur aide pro bono.

Au cours d’épiques sessions d’expérimentations en collaboration avec le Centre International d’Art Verrier (CIAV) de Meisenthal,  François Azambourg s’est émancipé du procédé classique de production allant jusqu’à faire brûler un moule en bois qui allait donner naissance au vase Douglas, objet désormais iconique. Ces vases uniques aux parois portant les empreintes de leur matrice de bois, des veines sinueuses, de nœuds tourmentés, d’infimes crevasses, interprètent l’héritage inaltérable du temps qui s’imprime dans le verre soufflé par les maîtres verriers de Meisenthal.

Dans la même veine, le vase Brindille fige à jamais dans le verre les délicats contours d’éléments puisés dans la nature (feuillages, fleurs de lin, brindilles et autres épines de sapin…). Une manière innovante de réinventer le décor de verre au travers d’un procédé peu académique certes, mais au combien édifiant !

Enfin, l’Intouchable, comme son nom l’indique, interroge la fragilité du verre et le paradoxe entre la beauté et la dangerosité de ses éclats.

Collectionnez ces pièces uniques et originales de François Azambourg, qui explore le potentiel expressif des procédés de fabrication et de mise en forme des matériaux, qu’ils soient industriels, artisanaux, novateurs ou traditionnels.

Le designer engage sa pratique dans des situations de recherche et consacre son travail à l’alliance des techniques et de l’art, propre aux arts appliqués, dans un souci constant d’économie de moyens.
François Azambourg est représenté par la Galerie kreo, collabore avec Cappellini, Ligne Roset, Hermès et Petit h, Louis Vuitton, Poltrona Frau, Moustache, Toulemonde Bochart, Chevalier Édition, le CIAV, l’Atelier d’exercices…

Si sa production se concentre principalement sur la création de mobiliers et de luminaires, le créateur compose également des scénographie, décors de théâtre, aménagements urbains et intérieurs pour des municipalités, hôtels et particuliers.

Lauréat de la Villa Kujoyama en 2015, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, de la Villa Médicis hors les Murs en 2003, du Prix de la Vocation de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet en 1993, de la Fondation de France en 1988 et du concours du Musée des Arts Décoratifs en 1985, François Azambourg est soutenu par le VIA grâce à cinq appels à projets, une Carte Blanche en 2005 et de nombreux Labels. Plusieurs de ses oeuvres ont intégré les collections du FRAC, du CNAP, du Centre Pompidou et du Musée des Arts décoratifs de Paris.

Orchestrée par la galerie THE ART DESIGN LAB et Christie’s, l’exposition EXPERIMENTATIONS a mis  également en avant les dessins et autres travaux préparatoires en lien avec le projet.

Nous tenons à remercier tout particulièrement le MAD Paris (Musée des Arts Décoratifs) pour l’acquisition d’une très belle pièce présentée chez Christie’s, lors de l’exposition Experimentations.